Từ những động tác chân tràn đầy năng lượng của những năm 1920 cho đến vũ đạo tiên phong trong các tác phẩm đương đại, sân khấu nhạc kịch đã nổi tiếng với những màn vũ đạo mang tính biểu tượng thu hút khán giả và truyền cảm hứng cho các vũ công. Trong cụm chủ đề này, chúng ta sẽ khám phá sự phát triển của khiêu vũ trong sân khấu nhạc kịch và nêu bật một số điệu nhảy quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử của nó.
Sự phát triển của khiêu vũ trong sân khấu nhạc kịch
Khiêu vũ đã là một phần không thể thiếu của sân khấu âm nhạc kể từ những ngày đầu thành lập. Vào những năm 1920, các biên đạo múa mang tính biểu tượng như George Balanchine và Agnes de Mille đã mang đến một đẳng cấp nghệ thuật mới cho Broadway, pha trộn các yếu tố của ballet, jazz và tap để tạo ra những tiết mục khiêu vũ có hình ảnh ấn tượng và cộng hưởng đầy cảm xúc. Sự phát triển của khiêu vũ trong sân khấu nhạc kịch tiếp tục kéo dài đến giữa thế kỷ 20 với những tác phẩm mang tính đột phá như vũ đạo của Jerome Robbins trong 'West Side Story' và phong cách đặc trưng của Bob Fosse trong 'Chicago' và 'Cabaret'.
Khi Broadway bước vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, các biên đạo múa như Susan Stroman và Andy Blankenbuehler đã vượt qua ranh giới của khiêu vũ trong sân khấu nhạc kịch, kết hợp nhiều phong cách và từ vựng chuyển động đa dạng để kể những câu chuyện hấp dẫn thông qua chuyển động.
Những điệu nhảy mang tính biểu tượng đáng chú ý
1. 'Singin' in the Rain' - Tiết mục khiêu vũ mang tính biểu tượng với sự góp mặt của Gene Kelly thể hiện động tác chân hoàn hảo và tinh thần thể thao vui tươi của anh ấy, trở thành tác phẩm kinh điển vượt thời gian trong lịch sử sân khấu nhạc kịch.
2. 'All That Jazz' từ 'Chicago' - Vũ đạo quyến rũ và khiêu khích của Bob Fosse trong vở này là hình ảnh thu nhỏ của phong cách Fosse đặc trưng, có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ vũ công và biên đạo múa.
3. 'The Crapshooter's Dance' từ 'Guys and Dolls' - Vũ đạo mạnh mẽ và hoa mỹ của Michael Kidd trong tập này đã nắm bắt được bản chất của các nhân vật và tiếp thêm năng lượng năng động cho quá trình sản xuất.
4. 'One' từ 'A Chorus Line' - Màn hòa tấu phức tạp và có hình ảnh ấn tượng này do Michael Bennett biên đạo thể hiện sức mạnh của sự thống nhất và gắn kết trong khiêu vũ.
5. 'Bất chấp trọng lực' từ 'Wicked' - Vũ đạo của Wayne Cilento trong vở kịch mang tính biểu tượng này nâng cao cường độ cảm xúc của câu chuyện, kết hợp giữa chủ nghĩa thể thao và cách kể chuyện thông qua chuyển động.
Tích hợp với các lớp học khiêu vũ
Nghiên cứu những điệu nhảy mang tính biểu tượng từ lịch sử sân khấu nhạc kịch có thể mang lại nguồn cảm hứng và cơ hội học tập quý giá cho các lớp khiêu vũ. Bằng cách khám phá các kỹ thuật vũ đạo và các yếu tố kể chuyện trong những con số này, học viên khiêu vũ có thể hiểu sâu hơn về khiêu vũ sân khấu âm nhạc và nâng cao kỹ năng biểu diễn của chính họ.
Việc kết hợp các yếu tố của phong cách khiêu vũ lịch sử và vũ đạo mang tính biểu tượng vào các lớp học khiêu vũ cho phép học sinh mở rộng vốn từ vựng về chuyển động và phát triển sự đánh giá cao hơn về truyền thống khiêu vũ phong phú trong sân khấu âm nhạc. Hơn nữa, hiểu được bối cảnh lịch sử và ý nghĩa của những tiết mục múa mang tính biểu tượng này có thể làm phong phú thêm trải nghiệm giáo dục khiêu vũ tổng thể và giúp học sinh kết nối với di sản văn hóa của sân khấu âm nhạc.