Vogue là một hình thức khiêu vũ hiện đại có nguồn gốc từ bối cảnh phòng khiêu vũ Harlem những năm 1980 và từ đó đã phát triển thành một loại hình nghệ thuật có ảnh hưởng lớn. Các kỹ thuật độc đáo và năng động của thời trang đã tìm được đường vào các phong cách múa đương đại, làm phong phú thêm vốn từ vựng về chuyển động và phạm vi biểu cảm của các vũ công trên toàn thế giới. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá sự giao thoa giữa các kỹ thuật thịnh hành và phong cách múa đương đại, xem xét ứng dụng của chúng trong các lớp học khiêu vũ và cách chúng góp phần vào sự phát triển của khiêu vũ như một loại hình nghệ thuật.
Nguồn gốc của tạp chí Vogue
Để hiểu được việc áp dụng các kỹ thuật thịnh hành trong các phong cách múa đương đại, cần phải đi sâu tìm hiểu nguồn gốc của thịnh hành. Vogue nổi lên như một hình thức thể hiện nghệ thuật trong cộng đồng LGBTQ+ ở Harlem, New York trong những năm 1980. Đó là cách để những cá nhân bị gạt ra ngoài lề xã hội thể hiện bản thân thông qua phong trào, thời trang và phong cách, đặc biệt là trong bối cảnh các cuộc thi khiêu vũ ngầm. Hình thức khiêu vũ lấy cảm hứng từ tư thế và cử chỉ của người mẫu thời trang, kết hợp các yếu tố rực rỡ, chính xác và thể hiện bản thân.
Khi bối cảnh thịnh hành ngày càng phổ biến, ảnh hưởng của nó đã mở rộng ra ngoài phòng khiêu vũ và lan sang nền văn hóa chính thống, truyền cảm hứng cho các biên đạo múa, vũ công và nghệ sĩ trên khắp thế giới. Kỹ thuật Vogue, đặc trưng bởi các chuyển động sắc nét, góc cạnh, chuyển tiếp uyển chuyển và tư thế biểu cảm, bắt đầu định hình bối cảnh của múa đương đại, mang đến một góc nhìn mới mẻ về thẩm mỹ chuyển động và giao tiếp nghệ thuật.
Sự giao thoa giữa Vogue và Múa đương đại
Sự giao thoa giữa thời trang và múa đương đại thể hiện sự kết hợp năng động giữa cảm xúc nghệ thuật và biểu hiện thể chất. Múa đương đại, đặc trưng bởi tính trôi chảy, tính linh hoạt và tính chất thử nghiệm, đã áp dụng các kỹ thuật và phạm vi biểu đạt của thời trang, lồng ghép chúng vào các tác phẩm vũ đạo và biểu diễn múa. Các vũ công được đào tạo về kỹ thuật thời trang mang đến một chiều hướng độc đáo cho múa đương đại, truyền vào động tác của họ năng lượng, thái độ và sự tinh tế vốn là đặc điểm nổi bật của thời trang.
Hơn nữa, mối quan hệ cộng sinh giữa thời trang và múa đương đại đã thúc đẩy sự giao thoa giữa các phong cách và ý tưởng, làm phong phú thêm bối cảnh sáng tạo của cả hai loại hình nghệ thuật. Các lớp học múa đương đại hiện nay thường kết hợp các bài tập lấy cảm hứng từ thời trang và khám phá chuyển động, mang đến cho các vũ công cơ hội mở rộng vốn từ vựng về thể chất và tham gia vào nhiều phẩm chất chuyển động đa dạng.
Kỹ thuật của Vogue và ứng dụng của chúng trong phong cách múa đương đại
Các kỹ thuật thịnh hành bao gồm một loạt các nguyên tắc chuyển động và các yếu tố phong cách đã tạo được tiếng vang trong các phong cách múa đương đại. Một số kỹ thuật thịnh hành chính và ứng dụng của chúng trong múa đương đại bao gồm:
- Ha: Ha là những chuyển động sắc nét, ngắt quãng giúp nhấn mạnh vũ đạo, tăng thêm năng lượng và dấu câu cho các đoạn nhảy.
- Biểu diễn tay: Biểu diễn tay đang thịnh hành bao gồm các chuyển động phức tạp và biểu cảm của bàn tay và ngón tay, có thể được tích hợp vào múa đương đại để nâng cao vốn từ vựng cử chỉ và cách kể chuyện trong các chuỗi chuyển động.
- Tính linh hoạt và cô lập: Vogue nhấn mạnh vào sự chuyển tiếp liền mạch, linh hoạt giữa các chuyển động và sự tách biệt của các bộ phận cơ thể để tạo ra hiệu ứng hình ảnh nổi bật. Múa đương đại kết hợp những nguyên tắc này để nuôi dưỡng cảm giác về dòng chảy tự nhiên và khả năng kiểm soát chính xác khi thực hiện chuyển động.
- Yếu tố thái độ: Kỹ thuật của Vogue thường truyền tải thái độ, sự thách thức và biểu hiện cá nhân, điều này tạo thêm chiều sâu cảm xúc cho các màn trình diễn múa đương đại, cho phép các vũ công truyền tải những câu chuyện nhiều sắc thái và gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ.
Những kỹ thuật này, cùng với những kỹ thuật khác, đã định hình lại cách dạy và biểu diễn múa đương đại, mang đến cho các vũ công một góc nhìn mới mẻ về động lực chuyển động, biểu đạt nghệ thuật và kể chuyện thông qua khiêu vũ.
Sự phát triển của giáo dục và biểu diễn khiêu vũ
Việc tích hợp các kỹ thuật thời thượng vào các phong cách múa đương đại không chỉ ảnh hưởng đến cách dạy múa trong môi trường trang trọng mà còn góp phần vào sự phát triển về thẩm mỹ biểu diễn và biểu đạt nghệ thuật. Các lớp học khiêu vũ hiện nay thường kết hợp các bài tập lấy cảm hứng từ thời trang và các nhiệm vụ ngẫu hứng, khuyến khích các vũ công khám phá những phẩm chất chuyển động mới và mở rộng vốn từ vựng thể chất của họ.
Hơn nữa, ảnh hưởng của thời trang đã thúc đẩy các biên đạo múa và vũ đoàn tạo ra các tác phẩm tôn vinh sự kết hợp giữa thời trang và múa đương đại, tạo ra những màn trình diễn đột phá thách thức các quan niệm truyền thống về chuyển động và phong cách. Sự kết hợp này đã mở rộng tầm nhìn của khiêu vũ như một loại hình nghệ thuật, mời gọi khán giả tham gia vào nhiều ảnh hưởng văn hóa và truyền thống phong trào đa dạng.
Phần kết luận
Sự giao thoa giữa kỹ thuật thịnh hành và phong cách múa đương đại thể hiện sự kết hợp năng động và sáng tạo giữa thẩm mỹ chuyển động, ảnh hưởng văn hóa và biểu hiện nghệ thuật. Khi thời trang tiếp tục truyền cảm hứng và định hình bối cảnh của múa đương đại, các kỹ thuật của nó tìm thấy những ứng dụng và cách diễn giải mới trong các lớp học khiêu vũ, phòng tập và không gian biểu diễn. Sự trao đổi liên tục giữa thời trang và múa đương đại này làm phong phú thêm loại hình nghệ thuật, thúc đẩy cuộc đối thoại sáng tạo nhằm đẩy lùi ranh giới của chuyển động và phong cách. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật và tinh thần thịnh hành, các phong cách múa đương đại tiếp tục phát triển, mang đến cho các vũ công và khán giả một hành trình sôi động và biểu cảm qua bối cảnh khiêu vũ luôn thay đổi.